“桨去水合”四个字，是北京人民艺术剧院原副院长苏民80岁生日那天写下的，禅意满满。这让他的儿子濮存昕想起一位哲人的诗句：“浪落在水里。”父亲与北京人艺的众多艺术前辈，曾那样壮美地掀起过生命的浪花。
恰逢苏民诞辰一百周年、逝世十周年之际，由北京人艺艺委会顾问、一级演员濮存昕主持整理的《桨去水合：苏民文集》正式出版。依托至亲与剧院后辈的双重身份，濮存昕系统梳理、校勘苏民留存的文稿、创作手记、图像资料等一手素材，将散落多年的珍贵遗文整合汇编，终成这部文集。“一本书在首发时尚未发现遗憾，这是不容易做到的。”濮存昕感慨道。
濮存昕现场讲述《苏民文集》出版背后的故事。北京出版社供图
8月29日，由北京出版社出版的《桨去水合：苏民文集》新书发布会在北京人民艺术剧院首都剧场举行。现场，濮存昕与多位戏剧界、出版界代表等回忆了与苏民相处的细节，讲述文集出版背后的故事。
苏民，原名濮思洵，1926年8月29日生于济南，祖籍江苏溧水。他是北京人艺第一代艺术家，曾任北京人艺副院长，荣获中国话剧“金狮奖终身成就奖”。七十余载艺术生涯中，他深耕舞台与戏剧教育领域，兼具多重艺术身份。作为演员，他塑造了《雷雨》中的周萍、《蔡文姬》中的周近等经典舞台形象；作为导演，他执导《李白》《天之骄子》等人艺经典剧目，为中国话剧舞台留下诸多传世作品。
苏民生活照。北京出版社供图
现场，北京人艺党组副书记、院长冯远征深情回顾苏民的璀璨艺术成就和为剧院艺术建设发展做出的卓越贡献，回忆珍贵的师生缘分。冯远征表示，苏民对教育工作的重视为北京人艺培养出一代又一代优秀的演员。
首都文化科技集团副总经理周浩详细介绍了文集编纂筹备与出版落地的历程。他提到，文集分为五个章节，系统编排，完整映照出苏民先生身兼演员、导演、戏剧教育家、书画家的艺术身份，全方位还原其多元丰盈的艺术人生。
据悉，该书既收录苏民先生对焦菊隐导演学派的系统阐释，也包含舞台表演、导演技法的实操解读；同时汇集舞台演出留影、教学实践记录、书画手迹，以及与老一辈艺术家、家人、学生的珍贵合影。文字与影像互为印证，立体还原这位学者型戏剧大家的艺术生涯与精神风骨。
“今天，我们捧起他的书，会再一次回忆起这所剧院的光辉历史，和我父亲以及众多前辈艺术家为这方舞台付出一生的故事。”濮存昕说。
■追访
“父亲的声音，永远提醒我们不要松懈”
活动结束后，濮存昕接受记者采访，讲述了文集出版背后的故事以及他与父亲之间的往事。
新京报：恰逢苏民诞辰一百周年，这本书的问世有怎样的意义？
濮存昕：昨天是我父亲逝世十周年的日子。文稿能在这个时候汇集出版，正当其时。我们原来还担心，这么专业、理论性的书，能不能面世。但是做了努力，希望喜欢艺术、喜欢戏剧、喜欢人艺的读者，都能把它当成一本有趣味的书来读。
《桨去水合：苏民文集》。北京出版社供图
新京报：你觉得父亲那一辈艺术家，和现在的人有什么不一样？
濮存昕：不太一样。打个比方，那时候我父亲对我有很多不满意，说你们这些小年轻，十个条件给九个，少一个就不干。我们那时候呢，九个不给，只给一个条件，我们也能往上冲。前辈真的是把自己奉献出去。我稍稍沾了一点他们的教育（的光），有幸从事了这个行业，但我没他们做得好，我尽量向他们学习。
新京报：话剧《李白》已经搬上舞台35年。今年8月27日，《李白》开启又一轮演出，再演父亲当年导演过的角色，是什么感受？
濮存昕：我们已经演了两场了。一开演，就听见我父亲那句“何处觅诗魂”——是当年他留下的。我们再怎么纷乱的心情，听到那个声音也都集中起来了。那些三十岁左右的年轻演员，齐声念台词的时候，气势一下子就上来了。父亲的声音，永远在召唤，永远提醒我们不要松懈。戏里李白的形象，应该是“达则兼济天下”的家国情怀，这和他心里那种“穷则独善其身”的苦闷，其实是相辅相成的。
我觉得今天再演《李白》，父亲会满意。他已经去世十年了，但这个戏还在进步。所有演员都喜欢演这个戏，有十个演员早就该退休了，但他们不愿意退下舞台。我们也在后台讨论，现在的演出好像比以前更有味道了。《李白》已经演了三十五年，对很早以前看过这部剧的观众要表示歉意，那时候我们演得还不大好——但舞台艺术就是这样，一场比一场好。
书中一张趣味盎然的藏书票。北京出版社供图
新京报：书里有一张藏书票特别有意思——苏民先生叼着烟，烟好像拿反了？照片背后有什么故事？
濮存昕：这张照片记录了我父亲当时专注于排练场的神态。上面的章是我们家祖传的，上面刻着五个字——“清白吏子孙”，是我爷爷留下的，我父亲特别喜欢，传给了我。但这方闲章，他从来没敢用在自己的书画作品上。我仔细想过为什么，这是他对自己的一种反省，他自己可不敢夸自己，但我觉得，我父亲真的是清白。
新京报记者 展圣洁
编辑 张磊 校对 张彦君
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